Libre de formas, con cargas emocionales y de conexiones personales, es la manera en que se distingue el arte y filmografía de Tim Burton —director y artista considerado como uno de los cineastas más imaginativos y visuales—, distinguido en la industria por su estilo meramente subjetivo —percepción con base en el punto de vista de una persona— y reflexivo, son aspectos que hacen de su obra un grito de su subconsciente aliado al terror, heroicidad y deformidad que resultan una poesía visual.
La narrativa en sus obras siempre se ha marcado por la fusión de opuestos, es decir, una creación de géneros completamente diferentes, por ejemplo, el horror y el humor; el conflicto entre el periodo de la niñez y la edad adulta, extremos que representa en su trabajo con la imaginación y el cinismo. Su estética además se enfoca en la imagen e historia del «incomprendido» uno de los temas más habituales en una mezcla de «hombre-criatura».
«No me considero un artista, pero tampoco lo contrario. Me gusta ese limbo porque así no tengo que atenerme a una sola etiqueta y puedo seguir jugando con mi obra, psicoanalizándome con mis películas»
Con su gusto incesante a lo alternativo, caótico, y con una crianza apegada a la cultura televisiva, el director exalta que no tiene un proceso de creación y mucho menos una rutina para su trabajo, pues se considera una persona desorganizada. Al profundizar sobre todos sus monstruos e historias, su momento de inspiración llega al no esperarla, pues según él «las mejores ideas nacen cuando pones la mente en blanco. En temas de creatividad es imposible forzar la maquina».
Esa maquina que ha logrado el éxito en taquilla por su proceso creativo, que ha revitalizado a la industria de la animación y lo más significante: le ha dado voz al «marginado incomprendido», al contar su historia en fotogramas o en una simple servilleta, que hoy son objetos de exposiciones o de culto —situación que nunca le ha interesado a Tim Burton—.
La narrativa que ha abrazado el director en toda su carrera y que ha tenido criticas de toda índole se remonta a su infancia en su natal Burbank, California, misma que el artista recuerda con horror y cariño, que lo llevo a ser él con un sentimiento de outsider —fuera de lo común, un contradiscurso en su máxima expresión—.
Hubo un tiempo en el que Burton era el «raro» e incomprendido, hasta que encontró su lenguaje y su universo, en el cual no deja de ser galardonado por siempre estar atento al mundo extraño en el que los monstruos provocan simpatía y la gente común aterra —por ser lo normalizado en la sociedad—.
Tal es el caso de El extraño mundo de Jack, una comedia musical con una mezcla de horror, en donde el protagonista es sociable, pero con un aspecto un tanto inusual —que posiblemente asuste— decide arriesgar todo por la búsqueda de algo que no sabe qué, sin embargo, está decidido a no seguir ignorando. En tanto, el protagonismo de toda su obra recae en los opuestos y en su subconsciente.
El proceso creativo de Tim Burton es tan excéntrico y propio, que llevó su narrativa a una película de «fantasía romántica»: El joven manos de tijera, co-escrita y producida por él; en donde todo está en contra del amor, y el protagonista es un «hombre-criatura-maquina» con sentimientos, mismo que es querido por toda una comunidad.
Conoce más de la obra y arte del artista que le obsequia protagonismo y voz al «incomprendido», en El Mundo de Tim Burton presentado por Cinemex y en la Algarabía 159
